Influencias do design no estilo de surfar dos anos 60

Texto Madeira & Água Publicado em: Almasurf

Já se perguntou como a tecnologia e o design das pranchas influenciam a forma de surfar? Logicamente não se trata apenas disto, geração após geração, atletas deixaram sua marcas e estilo. Mas conforme os equipamentos evoluíram, a performance do surfistas cresceu vertiginosamente, abrindo novas fronteiras.

O vídeo Hot Generation, de 1967, é perfeito para entender esta relação.

Hot Generation from Mollusk Surf Shop on Vimeo.

O vídeo é um registro raro, com belíssimas imagens e uma trilha sonora instrumental que dá ainda mais valor ao material. Tratam-se de figuras lendárias do esporte, surfando um "mar de brigadeiro" com o modelo que precedeu as pranchinhas de surf como as que usamos hoje. Reparem no surf com muito estilo!

Final da década de 60: revolução das pranchas e da forma de surfar

A transição dos pranchões  dos anos 60 (maiores que 9'0) para as pranchinhas  com alto desempenho (6'0), foi um modelo hibrido semelhante aos fanboards de hoje (7'0). Alguns shapers e surfistas impulsionaram esta mudança, como George Greennough, Bob Mactavish.

As quilhas finas e profundas, com a curvatura de um rabo de atum, posicionadas mais para o meio, ainda eram novidade e conciliavam curvas sinuosas (pivot) um aproveitamento da onda muito maior. O fundo em V (vee-bottom) dava mais velocidade, mas como vemos, ainda faltavam acertos no shape e alguma manobras saem desajeitadas, além da dificuldade para se colocar dentro do tubo.   

O Autraliano Nat Young  é uma referência nesta transição para as pranchas modernas.
Fotos tiradas da revista ParafinaMag.

O surfe destes caras é referência até hoje, começando a desenhar batidas, floater e ragadas, num tempo em que o estilo ainda contava mais do que as manobras. A maior liberdade de movimentos do conjunto prancha e quilha permitiram os surfistas dançarem   na parede da onda.  Aí veio a década de 1970, e o negócio começou a ficar mais agressivo. 

O video foi feito em 1967 por Paul Witzig's. Surfando estão Nat Young, George Greenough, Midget Farrelly, Peter Drouyn and Rodney Sumpter.

Significados do Surf _ pt.4: esporte mítico.

Texto Madeira & Água publicado em: Waves, Surfari

Um famoso especialista em mitos chamado Joseph Campbell explica que precisamos de modelos para a vida, daí vem as lendas e os mitos. Surfistas, pescadores e marinheiros possuem imagem mítica nas suas atividades. Mas o que faz do surfe um esporte mítico? Uma onda, uma prancha e um surfista, tudo é muito simples, mas carregado de significados. 

Tecnicamente, a onda é uma oscilação espacial de grandeza física. Quando uma destas oscilações marítimas alcança a costa, a onda quebra na junção do mar com a terra. Além do misticismo que envolve isto, as ondas do mar são um fenômeno natural dos mais bonitos, assim como o vento ou a chuva, acontecem desde sempre e continuarão a existir depois do ultimo ser humano tombar, indiferente a nós. Mudam sem parar, conforme a hora do dia, a maré, a lua ou a época do ano. Diante de um fenômeno destes, pegar uma onda pressupõe-se ficar à espreita, esperar, estudar suas manhas e, em fim, domá-la. Surfar é um esporte ancestral, uma antiga comunhão com a natureza.

A mitologia do surfe possui diversos significados e transcende para um estilo de vida. Domar ondas exige a mesma dedicação e qualidades das artes marciais, contemplação do pescador e gingado da dança. Surfar pressupõe-se um longo ritual, controle do corpo, concentração, coragem, paciência, e a recompensa é um momento sublime: montar o cavalo de netuno.  

O mito do surfe vem de vários elementos presentes na vida de qualquer pessoa. A coragem de enfrentar algo muito maior e mais forte que você, na astucia de aproveitar correntes e canais para chegar até o objetivo, da meditação e paciência para encontrar a oportunidade certa de descer onda, a desenvoltura de surfar e o prazer de ter viver aquele momento. Estamos falando de surfe, mas todos passam por desafios na vida, grandes empreitadas cheias de obstáculos, com um objetivo maior que vale todo o sacrifício. 

Daí vem o respeito aos surfistas, pescadores e marinheiros, dái vem o mito escondido na pratica do surfe.

Entrevista Surfari

Apresentamos aqui parte da entrevista feita conosco do Madeira & Água pelo site Surfari:

É sempre bom ser surpreendido. Quando recebemos o primeiro e-mail de contato do Guilherme Pallerosi, pedindo para dar uma olhada em seu blog, achamos legal pela iniciativa. Madeira e Água, diferente, no mínimo. Mandamos o feedback e na sequência o cara já entrou com o pé na porta, querendo ser ativador do Surfari. Atitude, irado, pensamos. Dissemos sim e demos meia dúzia de instruções, quando vimos já tinha uma postagem no ar. Guilherme começou a colaborar com o Surfari tão rápido e tão bem que esquecemos de fazer a entrevista de apresentação. Foi só quando começamos a ver mais e mais conteúdos no ar que nos demos conta da gafe. Reparar o erro soaria estranho para definir essa entrevista tardia, ele já largou como se fosse um de nós então foi até meio natural que dispensássemos apresentações. Mas Guilherme é daqueles caras que tem mais a dizer. Bem, digamos que não são todos os dias que você troca uma ideia com um sociólogo, que nas horas vagas é marceneiro, historiador e curte esculpir suas próprias pranchas (em madeira, claro).

Conheça um pouco mais do que o paulista editor do blog Madeira & Água tem a contar sobre a vida e o que o surf ajudou-o a entender.

- O que despertou seu interesse em estudar o passado do surf e aplicar tais técnicas ao seu dia a dia?

O blog e a “marca” Madeira & Água foram uma forma de canalizar e viabilizar vários projetos que eu guardava na gaveta ou tocava apenas como hobby. Após a construção da primeira prancha de madeira, minha mulher sugeriu que eu fizesse o blog para dar continuidade aos projetos, para dividir minhas experiências e as coisas que pensava sobre o surf. Foi aí que comecei também a escrever sobre o assunto, unindo: surf, marcenaria, jornalismo, história e, até, sociologia.

O blog Madeira & Água, as pesquisas históricas e experiências com pranchas de madeira fazem parte de várias buscas que deixam a gente inquieto. Uma delas é exercer um trabalho criativo e autônomo que dê sentido ao esporte e ao estilo de vida que eu me identifico, em síntese, o surf. Mas este é um projeto para ser executado com tempo, sem data certa para terminar, enquanto houver pessoas para dialogar e experiências para viver, eu espero continuar produzindo.

- Qual você acha (ou como você imagina que seja) que é a melhor intersecção entre liberdade criativa e performance?

Colocar juntos, trabalho, criatividade e prazer, é uma coisa relativamente nova no mundo. O trabalho sempre teve relação com obrigações, cobranças, enquanto a criatividade esteve ligada a arte, a liberdade e ao prazer. Eu tenho uma teoria de que o surf se transformou em um mercado de tendências justamente por que muitas das pessoas deste meio sentem prazer em trabalhar com isto. O fenômeno vai além do esporte, está mais para um estilo de vida e, mesmo que se viva longe do mar, o surf representa valores e uma imagem que influenciam o modo de vida das pessoas. O mercado de pranchas de surf é um bom exemplo, os shaperssempre estiveram na vanguarda do design, pois além de shapers são surfistas (ao menos os que eu já conheci). Além de todo trabalho e conhecimentos necessários para se construir uma boa prancha, os caras estão sempre indo além, não por obrigação, mas porque gostam de surfe.

Acho que inovações, liberdade criativa e performance devem ser uma busca que não cessa. No mundo do trabalho nem sempre é fácil, tem pessoas com mais sorte e que conseguem encontrar facilmente condições de trabalho excelentes, outros passam a vida a procura disso. Mas veja bem, eu falo isto por mim, que tenho 34 anos e ainda estou procurando meu ambiente ideal de trabalho, com criatividade, autonomia, prazer, reconhecimento e grana, e espero continuar assim durante a vida toda. Enfim, acho que ideal é algo que se busca e não se alcança; só se aprimora.

- Quais são seus planos para os próximos meses ou anos?

As pesquisas continuam e o blog está a todo vapor, produzindo conteúdos, aumentando os amigos, leitores, parceiros, colaboradores e outros contatos. Para o primeiro semestre de 2013 estou me dedicando também a outro projeto bem legal, em associação com a marca Laura Mallozi, que faz o design e a produção de joias muito criativas. Estamos desenvolvendo uma coleção unissex de pingentes e acessórios com significados relacionados ao mar, a praia, o surf e a navegação. O resultado está ficando muito bom e em breve estaremos com a primeira coleção pronta.

Além disso, a ideia é continuar com as reflexões sobre surf e cultura de praia. Está faltando mais massa crítica neste meio, com ideias novas e resgate de alguns valores, o surf não é só mercado, nem é alienado, temos muito para falar e opinar. Fico grato de encontrar pessoas como os idealizadores do Surfari e seus colaboradores, seguindo sempre em frente na eterna busca do ideal!

A entrevista na integra está no site do Surfari: http://www.surfari.com.br/surfari-entrevista-madeira-agua/

Significados do Surfe - pt.3: life stylle

Você já se perguntou qual é o seu life stylle? O que define o estilo de vida? Em grande parte, o é resultado de como lidamos com as situações, por mais difícil que possa ser a vida de alguém, sempre existem escolhas.

Photos Pete’s Picks

Vou contar um causo. Um dia, um iguana de Galápagos se viu em uma situação difícil, numa ilhota abarrotada de outros iguanas. Além da gramínea cada vez mais escassa, este indivíduo tomou gosto pelas algas trazidas pelas ondas e passou a se alimentar de forma alternativa. Tempos depois, arriscou-se entre as pedras para comer algas frescas e enfim aprendeu a nadar. Hoje, continua iguana, mas vive de forma completamente diferente dos irmãos terrestres. Estilo de vida é a forma como você vê o mundo, se comporta e vive nele.

O estilo de vida, ou life stylle do surf tem uma história que envolve valores e preferências de certas pessoas. Muitos sujeitos contribuíram com o desenvolvimento do esporte, mas destilando suas histórias, vemos uma essência que podemos definir como o Life Sylle Surf. E porque não tentar definir o estilo de vida do surfe por suas figuras mitológicas?

Estilo de vida do surf existe a centenas de anos.
Gravura Ron Crocci. Surfistas ancestrais.

Respeito ao mar - Os primeiros surfistas havaianos e polinésios viviam em ilhas com fauna e flora ricas, mas a maior abundancia vinha do oceano, e por isto este povo se tornou mestre em tudo o que se refere ao mar. Um dos primeiros surfistas ocidentais era filho de um norte-americano com uma nativa havaiana e se tornou um dos fundadores do corpo de salva-vidas dos EUA. George Frenth nasceu em 1880 no Havaí, e era um esportista náutico e aquático completo, envolvido em competições de natação, navegação em canoas, além do surfe. As habilidades e disposição para enfrentar o mar em várias atividades marcaram as origens do esporte, com o espírito do povo polinésio, um misto de bravura e respeito ao mar.

Busca por novas ondas e experiências - O legendário Duke Kahanamoku seguiu esta tradição e a expandiu. Depois de ganhar medalha de ouro em natação nas Olimpíadas de 1920, passou a viajar demonstrando o surfe pelos EUA, Austrália, Africa do Sul entre outros lugares do globo. Duke pode ser considerado o primeiro surfista profissional, ou free surfer, patrocinado para divulgar a cultura e o destino de férias havaiano. Além do surf, Duke "tirou onda" como ator em todo tipo de filmes de Hollywood que tivesse algum nativo no enredo, atuando como índio apache, samurai ou esquimó. Estereótipos a parte, é importande dizer que Duke semeou o surf mundo afora, com sua tábua havaiana, descendo ondas desconhecidas, estabeleceu uma meta que se mantém entre todos os surfistas: a surf trip.

Duas figuras históricas: Tom Blaque e Duke Kahanamoku

Desprendimento e criatividade – Tom Blake foi a ponte entre o surf ancestral havaiano e o surf moderno ocidental, tanto por seus feitos como pela personalidade. Blake ficou conhecido principalmente por seu empreendedorismo e inventividade, revolucionando as pranchas de surf, tornando-as mais leves e manobráveis, com as hollow boards (prancha de madeira com estrutura oca) e as primeiras quilhas. Sem medo de mudanças, este surfista dos primórdios inaugurou um estilo de vida, buscando ganhar a vida com o surf em um tempo que o esporte era considerado uma brincadeira excêntrica. Para isto, começou sua carreira como atleta, depois salva-vidas, dublê em filmes de ação e finalmente, mudou-se para o Havaí e lançou modas no arquipélago com o vegetarianismo e um estilo de vestir bastante despojado, sempre cultuando uma vida simples.

LeRoy Grannis.  O cara em pessoa.

Vida apaixonada - LeRoy Grannis foi um surfista e o grande fotografo do esporte. Nascido em 1917 em Hermosa Beach, pertenceu a uma geração que surfava em pranchas de madeira construídas manualmente. Grannis viveu um período de muitas mudanças e transições, entre guerras mundiais e crises econômicas, trabalhou como carpinteiro, militar, instrutor de lutas, até se transformar em fotografo por volta dos anos 60, quando já era um cara maduro. No surf viveu outra transição, das pranchas de madeira para o poliuretano, captou uma revolução na cultura, no design e no esporte, com lindas imagens das décadas de 1960 e 1970. O mito da fotografia e do esporte viveu intensamente até os 94 anos, alguns dizem que graças a água salgada que corria nas veias.

Perseverança e ousadia – Parece piegas, mas é assim que eu vejo o pai das pranchas de surf modernas, Bob Simmons. Ele ficou famoso por construir pranchas usando madeira, isopor e resina epoxy, a ancestral mais próxima das pranchinhas modernas. Porém, muito mais do que disto, Simmons ficou conhecido durante os anos 40 por ser grande surfista, que desbravou muitas ondas nos EUA, viajando em um Ford velho e morando em praias desertas. Neste sentido expressou a busca incessante dos surfistas em melhorar a performance e encontrar as melhores condições de ondas. Morreu afogado em um grande swell, na época que não existiam cordinhas que prendiam as pranchas ao pé. Muito stylle.

George Greennough dropando alto de joelho.

Simplicidade e vanguarda – Outro sujeitos responsáveis pelas manobras radicais do surf moderno é o surfista, cinegrafista e designer, George Greenough. Durante a década de 60, Greenough surfava com pranchões, kneeboards, bodyboards e boias infláveis, isto mesmo, o sujeito gostava de descer ondas e inventar suas próprias pranchas e acessórios. Uma de suas maiores metas era entrar e sair de dentro de um tubo com facilidade, coisa rara de se fazer na época. Inspirado na barbatana do atum desenvolveu uma quilha que se radicalizou o esporte. Apesar de ser um símbolo da inovação e da vanguarda, o cara é um exemplo de simplicidade, mora ainda hoje em Byron Bay (AUS) e diz a lenda que o cara pode passar anos sem calçar um sapato. É um dos maiores representantes do estilo de vida surfe-hippie. Afinal, para surfar e inventar coisas novas não é necessário nenhuma formalidade.

Gerry Lopes em Pipeline - 1975
Photo: Jef Divine

Adrenalina e equilíbrio – Poderíamos ficar longamente falando de muitos sujeitos, surfistas profissionais, shapers, fotógrafos e outros amantes do esporte que representam o estilo de vida do surf, mas Gerry Lopes é uma síntese do assunto. O havaiano nascido em 1948 ficou conhecido por desbravar todos os secret points do Havaí, e tantos outros mundo a fora. Nos anos 60, Pipeline Banzai, no Havaí, era uma onda praticamente impossível de surfar em dias clássicos, quando Gerry e uma turma de peso se mudaram para North Shore e fizeram história. Além de desenvolver pranchas adequadas àquelas condições (as Guns), Lopes ficou conhecido por ter um estilo calmo, mas extremamente radical. O sujeito parece um mestre shaolin do surf, ou um monge budista, equilibrado e sorridente, mas é um dos melhores e mais ousados surfistas da história.

O estilo de vida do surf não parece tão evidente quanto a identidade visual do surfista. Este é um esporte que se reconstrói constantemente, mas mantém valores antigos. Somos os iguanas do mar, mesmo que vivendo em terra. 

TEXTO DE REFERÊNCIA: The History of Surfing. Editora: Chronicle Books. Autor: Warshaw, Matt.

Significados do Surf – pt. 2: identidade visual

Qual a identidade visual do surf?

A imagem do surf é complexa demais para definições simples, mas um exercício para entender os seus apelos é muito bom para conhecer um pouco do que o esporte representa hoje. Alguém já disse antes que uma imagem vale por mil palavras, pois um esporte tão antigo possui uma infinidade de significados. Uma imagem pode expressar muita coisa, mas os significados do surf somos nós quem damos. Pensar em tudo isto ajuda a gente entender a época em que estamos e os valores em alta.

Para onde a imagem do surf te remete?Cartão postal, San Diego, California

Imagine uma descrição do paraíso na Terra, um cenário da vida no Edem. Eu diria uma ilha tropical, com natureza intocada, muito sol, pouca roupa e tempo livre para relaxar e surfar. Talvez a sua imagem destoa um pouco da minha, mas a descrição convencional do paraíso na terrestre é a mesma de Colobo sobre a América caribenha, ou dos primeiros europeus que chegaram as ilhas polinésias, na expedição do capitão James Cook no século 18. Especialmente no Havaí, os relatos falam de belíssimas paisagens, lindas mulheres, povo amistoso, sexualidade inocente e sem nenhuma repressão, além de muito surf e outras emoções vindas do mar. As cenas que os europeus encontraram nos trópicos, ficaram no imaginário da civilização moderna, ultrapassaram séculos e moldam-se aos nossos dias.

Visão do paraíso terrestre. 
Tela de Paul Gaugimn, Tahiti, século 19.

A vida dos antigos polinésios, assim como a dos surfistas modernos, tem uma grande dose de contemplação da natureza, um estilo costeiro de vida comandado pelo ritmo das marés. Mas por outro lado, estas origens também representam outro extremo, a aventura, o desafio à natureza selvagem; adrenalina, endorfina e juventude. Na verdade tudo coexiste no universo do surfe, mas a imagem muitas vezes podem parecer ambíguas: aventura X contemplação, ou antigo X moderno.

Emoção e natureza selvagem. 
Photograph by © LeRoy Grannis.

E não para por aí, o estilo de vida dos surfistas inaugurou uma estética ao longo do século XX que também tem forte relação com o passado. A relação com o corpo é marcante na construção da imagem do surf, uma liberdade nativa, contestadora e inocente. O shorts sem camisa dos caras e o pouco pano do biquíni das meninas chocaram muitas gerações, mas depois viravam tendência da moda. Depois dos anos 60 e 70, a industria da moda viu um grande potencial e se apropriou deste estilo sensual e arrojado. Hoje é um mercado consolidado e com muitos adeptos, dos quais grande parte nunca surfou na vida.

Sensual e inocente.
O apelo do surf nas revistas ao longo das décadas.

Em paralelo a moda, as pranchas de surf foram se transformando, sem uma intenção estética mas o intuito de descer ondas maiores e permitir manobras mais ousadas. Esta evolução preconizada por shapers profissionais entraram para vanguarda no design. Oras inspiradas em peixes, navios veleiros, aviões de guerra e formas do desenho industrial, as pranchas de surf possuem um apelo moderno e sexy dos carros esportes. O design estético e funcional das pranchas passa uma ideia de beleza e sofisticação.

Design de vanguarda e formas orgânicas.Foto retirada da campanha da marca Osklen, Coleção 2012

A busca do surfista por um estilo de vida alternativo também lhe rendeu imagens com diferentes conotações. A tribo da praia que contesta o mainstream deu origem à outras tribos urbanas. O surfe possuiu um apelo semelhante ao do Rock: a rebeldia. Mas no caso do surf a rebeldia é mais pacifica e menos ideológica, se manifesta como insolência, isto é, ignora certas regras e valores que não concorda sem fazer cara feia. Esta posição apolítica dos surfista também rendeu o esteriótipo de alienado e bon vivant, para não dizer vagabundo.

Rebeldia ou alienação?
Photo by Jef Divine. 

Esta imagem negativa vem mudando depois que emergiram outros valores no final do século 20, como o ambientalismo, a sustentabilidade, a harmonia com a natureza, a pratica de esportes radicais, etc. O surfista é visto como um sujeito convencional que trabalha, estuda e consome, mas cultiva um estilo de vida alternativo, mas com hábitos saudáveis. 

O mundo gira, os apelos mudam e o mercado se apropria das imagens de acordo com a conveniência. Mas muitos dos significados dados ao surf estão enraizados em valores antigos, visões de mundo que ora são tendência e outras perdem o apelo. O surf, muito além da imagem e do mercado, permanece como uma cultura beira-mar, independente e autêntica.


TEXTO DE REFERÊNCIA: Visão do Paraíso - Os motivos edênicos no descobrimento e colonização do Brasil. Sérgio Buarque de Holanda, 1959.

Significados do Surf - parte 1: surf trip e rebeldia

Vamos falar daquilo que está enraizado no imaginário dos surfistas, uma prática que ainda hoje traz ares míticos ao esporte, além da imagem de rebeldia e do espírito de aventura que definem o surf. 

O verbo “buscar” ou o slogan “live the search” sintetizam bem um aspecto próprio do estilo de vida (ou life stille) surf; a procura por novos lugares, ondas e experiências. A surf trip ou o surf safári fazem parte do espírito nômade e desapegado dos primeiros surfistas. Nos tempos modernos passaram a se confundir com um tipo de consumo desprovido de sentidos ou significados, mas isto vamos falar mais adiante. 

Os primeiros surfistas foram os inventores, não só da prática do surf, mas da ideia de se locomover; a busca por paraísos para viver calmamente. A principal teoria sobre a disseminação do povo polinésio por milhares de ilhas do Pacífico é de que eles se fixavam em um local e, tempos depois, quando a população crescia, organizavam expedições para novos horizontes. Eram os "Argonautas do Pacífico". Muitas vezes saiam dezenas ou centenas de pessoas embarcadas em canoas seguindo as correntes e desembarcando em novas ilhas inóspitas, ou em trágicos naufrágios. Este impulso incansável de gerações garantiu não apenas a ocupação de lugares incrivelmente distantes, mas evitou o superpovoamento e outras mazelas, como falta de comida ou guerras entre povos irmãos. 

Imagem tirada do site Wanna Surf (http://pt.wannasurf.com).
Surf em Madagascar: mundos distantes.

Quando o surf chegou aos EUA, o esporte se desenvolveu lentamente nas primeiras décadas e seu significado se fundiu a cultura emergente. Imaginem só, um país em franco crescimento econômico e uma cultura que vinha influenciando o mundo todo com o famoso american way of life. Em contraste ao orgulho norte americano, um bando de moleques da Califórnia cultuavam um esporte e costumes de um povo dado como primitivo, preguiçoso e insolente. A filosofia e o estilo de vida dos nativos havaianos eram diferentes daquela vendida no rádio, nas revistas e posteriormente nas televisões. Nascia à imagem de rebeldia do surfista, uma mistura entre a visão de vida dos povos tradicionais com ingredientes ocidentais. 

Durante a década de 30, iniciou-se uma busca por ondas na costa norte americana, imortalizada décadas depois com a musica dos Beach Boys, Surfin Safari. Nesta época  houve a grande crise, e vida se tornou dura por toda a parte, exceto nas praias da Califórnia, onde qualquer um podia construir uma prancha com as próprias mãos e se divertir surfando ou em festas na praia, sem precisar de muito dinheiro para isto.

As viagens dos surfistas, ou o isolamento fazem parte da busca por lugares ainda escondidos da civilização, com natureza selvagem, fora da regra moderna, conservadora e massificada. A rebeldia do surfista era contra uma cultura padronizada, e a insolência, era  uma lógica inversa ao consumismo, por uma vida simples, em comunidade, junto ao mar. Não é a busca pelo paraíso perdido, mas por um estilo de vida harmônico.

Photograph by © LeRoy Grannis.

Nos anos 50, com a construção da Pacifc Coast Highway, surfistas passaram a viver de forma semelhantes aos contemporâneos da geração Beat, viajando sem destino certo, vivendo de trabalhos temporários, em busca de novos spots de surf e uma vida livre das regras rígidas daquela época. Moravam em choupanas ou casas abandonadas, muitas vezes viajavam para praias isoladas e viviam dentro de carros velhos durante meses, sempre entre amigos ou com suas garotas, contrariando os ideais de fixar residência, casar, arrumar trabalho e constituir família.

Finalmente, nos anos 60 o esporte se profissionalizou, muita coisa melhorou, mas o surf também se enquadrou em muitos padrões, passou a vender seu apelo visual, seus conceitos e se tornou um mercado de consumo. Eu te pergunto: em meio aos ganhos, algo ficou para traz?

Uma coisa é certa, nossa imagem de aventureiro e estilo de vida easy way vendem bem, de carro a chinelos de dedo. Para isto acontecer, a rebeldia do surfista deixou de ser contestação e as surf trips estão mais para uma visita à parques de diversão. Temos muito à refletir.

(continua...)
TEXTO DE REFERÊNCIA : Waves of Commodification: A Critical Investigation Into Surfing Subculture. A Thesis Presented to the Faculty of San Diego State University. Master of Arts in GeographyMichael Alan Reed , 1999.
(http://www.elcamino.edu/Faculty/mreed/general/Thesis/thesis.htm)

Sobre a Expedição Kon Tiki

A Expedição Kon Tiki é um livro que deixou uma questão enigmática para surfistas e antropólogos. 

Foto da expedição Kon Tiki

Trata-se de uma história real ocorrida em 1947, quando o norueguês Thor Heyerdahl e uma seleta tripulação atravessaram o Oceano Pacífico em uma balsa precária, igual à dos povos pré-colombianos que viveram nas imediações do Peru há 1500 anos. 

Costumava ser um livro difícil de encontrar, normalmente disponível apenas nos melhores cebos. Em 2012 foi lançado uma versão do livro para o cinema que concorreu ao Globo de Ouro, devendo voltar às prateleiras das livrarias. 

Thor Heyerdahl nasceu na Noruega em 1914, estudou biologia e geografia na Universidade de Oslo e durante a I Guerra Mundial viajou para algumas ilhas do pacífico, chegando a ficar noivo da filha de um chefe Polinésio por um curto período. Anos depois, trabalhando como pesquisador, voltou a morar em uma ilha do pacífico onde encontrou ruínas e indícios de uma civilização com traços muito semelhantes as da América Central e do Sul.  As evidências encontradas levaram-no a escrever uma teoria de que os povos do pacífico teriam uma cultura influenciada pelos antigos americanos. 

Quatro dos cinco tripulantes durante a viajem de 101 dias

A teoria foi rapidamente rejeitada, uma vez que a distancia geográfica era enorme, separados por um vasto oceano, impossível de ser navegado pelas embarcações primitivas. Pois é aí que se inicia a aventura Kon Tiki, nome do Deus Sol Inca, comum aos dois povos. 

Pescarias do Pacífico: tubarão para o jantar.

O livro conta a história deste norueguês tentando provar sua teoria: de que povos que habitavam a região onde hoje é o Peru, se integraram à cultura polinésia. É a narrativa de uma aventura; desde a decisão por fazer a viajem; a procura por uma tripulação; a difícil construção do barco (uma balsa que seguia rigorosamente o projeto dos povos antigos); e finalmente, a travessia de 101 dias e aproximadamente oito mil quilômetros.  

Ainda hoje, alguns antropólogos afirmam que a cultura dos povos do pacífico não sofreu influência da antiga civilização americana, mas a expedição provou ser totalmente possível. Nas palavras de Thor: “o oceano não foi uma barreira para àqueles povos antigos, mas uma estrada para lugares desconhecidos”. 

A expedição Kon Tiki faz uma ponte entre duas civilizações antigas, separadas por um enorme oceano: os povos que habitavam a região da América do Sul e os polinésios, espalhados por milhares de ilhas no Pacífico. Detalhe é que, além das muitas semelhanças encontradas pelo etnógrafo Thor, ambos são povos que reivindicam a origem do surfe moderno. O livro não trata em nada deste assunto, mas não deixa de ser curioso, uma possível ligação entre os antigos peruanos que pegavam carona nas ondas com suas canoas de junco e os inventores do surf.

Kon tiki é um livro emocionante e inspirador. Mesmo não comprovando se ambas culturas antigas praticantes do surf, tiveram contato em um passado remoto, nos traz  ainda mais respeito àqueles nativos.

Construindo uma Alaia da década de 30

Já houveram rituais complexos para construir uma prancha alaia, desde o corte da arvore até o shape  da pranchona. Nos EUA da década de 30 e 40 a coisa mudou, os processos industriais e a busca por inovação estavam consolidadas, e as pranchas passaram a ser construídas no método moderno, com diferentes madeiras, colas e acabamento em verniz ou resina epoxy. Sendo assim, com ajuda do amigo, guru e mestre marceneiro Murilão, nos metemos a fazer uma alaia inspirada nas ancients boards da costa oeste da norte americana. 

Tela de Ganadu Vincenzo_HangTen.

As pranchas alaia da década de 30 passaram a ser feitas de madeiras leves, como a balsa, associadas a outras mais duras e resistentes, como a vermelha (redwood). Na época houve um salto tecnológico com as colas e resinas a prova d'água. Com estas tecnicas, as pranchas passaram a ser mais leves que as originais havaianas. Não costuma-se usar parafusos, pois a maresia é infalível em estragá-los, além disso a madeira expande e se contrai de maneira diferente dos metais. A técnica é colar usando pedaços de madeira chamados cavilha. Madeiras mais leves geralmente são porosas, então não adianta colocar apenas cera ou óleo para impermeabilizar, resina epoxy pode ser a melhor solução.

Projeto de uma prancha da década de 1930.

Tudo começa com o projeto, de preferência com papel e lápis, determinando o tamanho, o modelo e medidas da prancha. Desenhar é fundamental, trata-se da concepção. A princípio, a internet pode ajudar muito, com dicas e inspiração para o shape. 

Madeiras caixeta e cedrinho. Atento para não usar madeiras protegidas. 

Depois vem a escolha da madeira, que vai determinar o peso, a flutuação e o acabamento que vai dar à prancha. Minha escolha, entre as madeiras que encontrei disponível na rua do Gasômetro em São Paulo, foi a caixeta e o cedrinho. O cara da loja me disse ser madeira de boa procedência, mas depois descobri que a caixeta é protegida e costuma ser de extraída de forma ilegal. Não é uma prancha que vai acabar com as matas brasileiras, mas sou da opinião de que, se não podemos evitar o desmatamento, não deveriamos gastar nem um centavo com este mercado clandestino... Paciência, vamos aprendendo.

Existem madeiras boas para construção de alaia, entre as brasileiras existe o cedro rosa, mas o que tem se usado é a paulonia, que por não ser  brasileira é a melhor opção para nossas florestas.

Marcar as tábuas é sempre bom...

A melhor maneira de cortar a madeira é usando um molde com as medidas certas, preferencialmente desenhado e preparada anteriormente (não foi o caso desta). Feito os riscos, vem a hora da serra tico-tico, ferramenta fundamental do projeto. 

O peixão tá nascendo... Shape básico.

Feito o corte no formato certo da prancha, começam os detalhes. Para ganhar flutuação, decidi dar uma ajudinha à natureza, usando uma furadeira e uma grosa (outra peça importante) começa um trabalho de deixar a tábua central oca. As pranchas antigas usavam balsa, mas hoje esta madeira é caríssima e rara. Para certos tipos de limitações usamos a imaginação.

Técnica para deixar a tábua oca e ganhar flutuação.

Feito os truques e encaixada as cavilhas, entra o momento de montar o conjunto. Esta é a hora para  últimos acertos antes de receber a cola. Na rabeta optamos por colocar uma peça de cedrinho para dar segurança, enquanto no bico colocamos duas cavilhas em 45º, segurando melhor o bico e dando um efeito de dois olhos.  

Duas perspectivas do conjunto desmontado antes de receber a cola. Detalhe das cavilhas.

A cola utilizada foi uma a base de ureia (se não me engano) à venda em lojas de marcenaria, semelhante as usadas nos compensados navais. Depois fui descobrir que o próprio epoxy que dará o acabamento final, recebe um catalizador especial que funciona como cola, ainda melhor para uso naval. Para colar será necessário alguns "sagentos" (mais uma ferramenta para a lista), mas se não tiver, existem outras técnicas, em ultimo caso, cordas ou cordilhas garantem que o conjunto cole fortemente.

Futura prancha alaia, colando com ajuda dos sargentos.

Após a colagem das tábuas vem a hora do acabamento fino, primeiramente com a grosa, depois a plaina, a lixadeira e por fim as lixas manuais. Um excelente exercício físico e de concentração. 

Plaina em ação.

A última etapa é o banho de resina, ou melhor dizendo o glass. Primeiro compra-se a resina epoxy, catalizador e o tecido de fibra de vidro. Se você mora em São Paulo eu indico a Avipol (tel. 5072 2945, diga que é o cara do Madeira & Água que indicou, quem sabe eu ganho desconto da próxima vez!). Faça a mistura (50 ml de catalizador para cada 100 ml de resina) e espalhe na prancha com uma espátula, deixando a madeira absorver bem; 10 minutos depois aplique novamente uma quantidade menor de resina e coloque o tecido por cima (ajuda muito se já tiver cortado no tamanho da prancha). Espere até o outro dia, passe uma lixa de metal (granulação 60 ou 80) tirando os excessos de tecido e resina e aplique outra camada de resina. faça o mesmo do outro lado. No final, as vezes, é necessário uma ultima pincelada de resina para cobrir pequenas imperfeições. Veja o efeito do glass depois de pronto:

Inauguração, assim como as embarcações, quebramos uma garrafa para dar sorte à nova alaia.

A fase da resina precisa de paciência, uma lixadeira elétrica ajuda muito. As primeiras mãos de lixa use granulações grossas (40, 60, 80), as ultimas devem ser de uma granulação bem fina (180, 200, ou mais), depois uma boa polida com cera automotiva e pronto. 

Moeda da Costa Rica usada como copinho para prender lash.

Antes do ultimo banho de resina ainda fizemos um furo e colocamos uma moeda para segurar a cordinha do lash. A resolução da foto está péssima, mas o resultado ficou ótimo, além de trazer boa sorte e muitas lembranças da Costa Rica. Pura vida e muito surf! 

Visão da rabeta e a parte de baixo com a moeda e a cordinha.

A estréia da prancha foi crítica, em Maresias, no dia 29 de dezembro de 2012, swell dos grandes, quase me afoguei... Surfar uma com alaia exige muito empenho, além de estar em dia com o surf e encontrar boas condições. A prancha tem muito menos flutuação, e sem quilha fica muito mais difícil fazer a linha da onda e pegar velocidade, mas depois que se aprende é como descer uma onda pela primeira vez... Dias depois consegui um surf bom com a alaia em outra praia do litoral norte de São Paulo. Ultimamente ela vai comigo e fica esperando no carro. Se o mar diminui ou fica naquela condição ideal, a tábua entra em ação.

Eu e o Mestre Murilo, trabalhando até mais tarde...

Sobre Madeiras de Lei, Canoas e Surf

Texto Madeira & Água publicado em: Waves, Surfari, Surfguru

 



Resumindo, quando me meti a construir uma prancha de surf de madeira, descobri o universo perdido das canoas e das madeiras de lei. Além de histórias interessantes, acabei conhecendo algumas dicas sobre as madeiras brasileiras boas para canoa ou pranchas.

Canoa de um pau, shape mais básico do que este é o das pranchas de surf alaias.

A motivação de construir uma alaia vem de infância, umas paixões mal resolvidas, igual daquelas que não subiram a serra depois das férias. Neste caso especifico não se trata de uma menina, mas das “canoas-caiçara” do litoral paulista. Conhecidas como “canoas de um pau”, são uma das embarcações mais simples que tem, um casco esculpido em um único tronco. Invenção dos índios, apropriada pelos portugueses e depois caiçaras, significam a liberdade de qualquer menino (índio, caiçara ou veranista), sair flutuando, explorando, pescando ou descendo as ondas do canal. Fazer uma prancha de madeira e cair no mar com ela, me remete aquela sensação primitiva, essencial, de liberdade.

Na Papua Nova Guiné ainda se surfa como no antigo Havaí 

Logo, perguntei ao oráculo se existe alguma lista de madeiras brasileiras para uso náutico e a resposta da pesquisa veio me intrigar: “madeiras de lei”. Mas qual a relação com as madeiras mais ameaçadas e caras do mercado? Estas nobres recebem o nome de madeiras de lei, por suas propriedades náuticas!

Ribeira das Naus: tem madeira nossa aí.

A partir do século XVI, a coroa portuguesa passou a proteger algumas arvores brasileiras boas para construir embarcações, para uso exclusivo dos carpinteiros da “Ribeira das Naus”. Este era o grande estaleiro português, responsável pela construção das naus que desbravaram praticamente todos os mares. Lembrando que até meados do século XIX as embarcações de madeira eram estratégicas para qualquer país, visto que todo o transporte de pessoas, cargas ou mercadorias era marítimo ou fluvial.

Madeira de Lei, madeira nobre, madeira de mar.

A seleta lista de madeiras de lei era baseada na resistência à água e à maresia, assim como a estabilidade, facilidade de se trabalhar e durabilidade. Naquela época, as madeiras eram classificadas pelos usos que favoreciam, do tipo: Peroba, “boa para construção de quilhas e roda de proa”, Braúna, “forração de casco e convés”, Freijó, “quilhas e vigas”, Ipê “cascos, cavilhas, cunhas, e outras partes molhadas”, e por aí vai.

Aqui eu respondo o motivo destas madeiras serem caras e cada vez mais raras. Muito além das qualidades navais, a beleza das madeiras protegidas deixou-as vulneráveis a todo tipo de construção civil. Enquanto na Europa a madeira era apenas peça da estrutura dos edifícios, no Brasil a madeira também era parte da arquitetura, feita para embelezar, usada na estrutura, portas, janelas, pisos, acabamentos e armários. Assim, não adiantou decretos e ordenações do rei para proteção das arvores, elas foram usadas à quase extinção de espécies.

Releitura das pranchas alaias, ancestrais do surf

No entanto, para a construção das pranchas de madeira ancestrais, como as usadas no Havaí a centenas de anos, e outras versões adaptadas até os anos 50 nos EUA, variavam o peso, entre 40 kg e mais de 100 kg, dependendo do modelo e técnica de construção. Atualmente, as pranchas de surf de madeira são releitura das antigas alaias ou hollow boards (pranchas ocas), muito mais leves e com designs funcionais, pesam normalmente entre 3 kg e 20 kg. Neste quisito, as madeiras brasileiras adequadas para a construção naval possuem uma característica bastante seletiva para construção de pranchas: o peso. Madeira boa para água costuma ser densa e pesada, e por isso são impermeáveis e resistentes.

Levantando em conta uma lista com mais de 60 espécies de madeira de lei¹, talvez uma ou duas tenham leveza e flutuabilidade suficiente para estes fins. O intrigante é que são justamente aquelas usadas para construir pequenas canoas caiçaras, para uma ou duas pessoas, justamente por ser leve e mais fácil de remar. E então as paixões se unem, prancha e canoa levam a mesma carne, irmãs com shapes diferentes.

Cedro - Uma madeira unanime é o cedro vermelho, ou cedro rosa, cedro cru, redceder e cedre acajou. Pode ser considerada uma das madeiras mais importantes do país, unindo leveza, resistência à água, estável, fácil de trabalhar, bonita e ainda encontrada com relativa “abundância”. Mas veja bem, não confunda com o cedrinho,    madeira pouco mais pesada e e menos resistente com a umidade. 

Araucária e Vinhático - Outras opções “nobres” talvez sejam o vinhático e a araucária, são leves e resistentes à água. Mas estes são mais difíceis de encontrar, caros,  protegidos por lei. Evite, as matas agradecem.

Guapuruvu – Outra opção é o guapuruvu, arvore de crescimento rápido, não é nobre (isto é, não é tão bonita ou resistente), mas é usada para fazer canoas.

Estas são opções de madeira que não necessitam tratamentos com resina ou conservantes, bastando uma manutenção com óleo ou cera.

Outras madeiras e novas técnicas - Existem outras madeiras menos resistentes, como a caixeta e o agave. Estes casos são ideais para pranchas tratadas com resina epóxi, como o caso das técnicas de construção das hollow boards e pranchinhas convencionais de poliuretano.

Caixeta - Das brasileiras, a caixeta é leve, relativamente barata no mercado. No entanto, use com moderação, outra espécie em extinção, e não aguenta bem a umidade, precisa de glass, isto é, tratamento com resina. Evite.

As exóticas - Existem também as arvores exóticas, trazidas para servir a outros fins. Vou destacar duas alternativas muito boas para fazer prancha de surf.

Paulownia – Uma arvore da Ásia, levada para a Austrália e lá descoberta por um famoso shaper de pranchas alaias. Esta madeira é um grande trunfo das modernas pranchas alaias. Boa flutuabilidade e excelente resistência a água. Difícil é encontrar no Brasil, mas já tem gente plantando, pois faz concorrência com outras madeiras de lei (vai bem com água, já viu)!

Agave – Talvez seja a melhor opção hoje para construir uma prancha de surf. Quase tão leve quanto à balsa, é excelente para surfar, mas deve ser construída na técnica das pranchas de surf modernas, com glass de resina epoxy.  A dificuldade é para encontrar o agave no mercado convencional, mas volte e meia tem um aí dando moleza nas praças e quintais de vizinhos distraídos. O agave é planta exótica, trazida para jardinagem e para produção da palha de sisal. Se não é nativo das nossas matas, não é protegido, pode usar sem dó.

Em Portugal, Miguel Aragão exibe suas pranchas com bloco de agave

Mais informações sobre o assunto, veja o post Madeiras para Construção de Pranchas de Surf. 

¹ Para conhecer a propriedades de algumas madeiras de lei acesse: http://www.monumenta.gov.br/upload/Caderno%20Madeiraweb_1173383037.pdf